日本中国美術家協会 代表理事
中国廣州大学美術学院碩士研究生導師（~19’）
中国廣州中国画学会理事
中国廣州香雪書画会常務理事
京都日本画家協会会員
東洋水墨画院院長
亚洲美術双年展（香港）審査員
日本京都精華大学大学院日本画専攻卒業（岩彩画碩士研究生毕业）
■略历
出生于广州，1990年赴日本留学，日本政府国费留学生。师从日本著名画家桥田二朗（創画会）、渡辺信喜（日展）等导师。1998年京都精華大学岩彩画系碩士研究生毕业。获国际财团罗大利艺术奖。
硕士毕业作品参加全日本美展【第50回京展】获京都新闻社赏大奖。
作品溶合了日本画与中国画技法，树立雅俗共赏的风格。收藏于日本，法国，加拿大，澳大利亚等国，
岩彩工筆花鳥画
每个人对绘画艺术的观赏解析都有着着不同的感受，对于我来说绘画是人与人之间感情沟通最適合的途径。通过它可以无条件地让作者和观众之间达到心灵上的沟通，感情的交换和共鸣。它是一种温柔而坦率的无言会话，一个无限的空间。有时候它像甜蜜的爱情故事，也像轻盈的旋侓，从而促使我不懈地表现一个用语言表达不到的抒情空间。
根据上面所述的绘画感受，这张作品以茂密的秋樱为题材，花在向我微笑，叶子下垂了，画面的花林随着秋风的吹过，左右晃动，花瓣飘飘。她的身影恍如在准备迎接秋后的季节，还是为明年更加繁茂盛开作准备的呢？好像在向我倾诉着她的内心。
有时她热情奔放，有时她沉默思考，也有时候她在昂首呼唤。这时，微风掠过，不知不觉地我的内心也随着她晃动了一下。
这张作品我尝试用绘画的手法来表达微妙的季节变化的瞬间。
洪楚平（广东画院副院长）点评：
形全神足-读麦耀明 岩彩花鸟画
有一种语言是唯一性的，那就是艺术。中日友鄰，我们常以一衣带水为喻，在艺术上淵遠流长，唐代鍳真和尚東渡日本，与日本遣唐使共啓千年文化盛事。近代以来，鲁迅、弘一法师等等，游学东灜，为中日艺术交流功勋卓绝。
岭南画派创始者高剑父、高奇峰，陳树人及其传人更是以留学日本或吸收其技法为必修课之一，以期融会中外，创新艺术。
高剑父在《我的现代国画观》中提出：新国画是综合的，集众長的，真美善合一的，理趣兼得的，有囯画的精神气韻，又有西画的科学技法。新囯画绝对不要公式主义。无论学哪时代的画，总要帰纳到现代来，无论学哪一派哪一个人的画，也要企稳自己时代的立埸，与不要忘记自己周围的现实。
以上所言是与麦耀明 先生品茗闻聊感慨所系。想不到麦先生自上世纪九十年代赴曰求学，至今已二十多年，依然以开辟囯画新路为宏旨。近年来麦先生也不时回故乡广州作艺术交流，因而也时常感受其艺术气息。麦先生师从日本著名花鸟画家桥田二朗等，努力探求岩彩花鸟画的新领域。其作品既吸取岩彩材料技法，又承继国画工笔精粹，并结合西洋画构图方式，厚中见薄，肌理效果凸现，色彩光感绚丽，生发极强的艺术感染力。
其主要作品有富贵花，秋更深，蛙鸣，红柿，立葵，昇阳等。据了解其牡丹作品深受人们喜爱，也是麦先生的力作，单是制作牡丹花瓣，蠔殻取为原料，用有覆盖性的白粉層層套染，使作品富有質感美。我不禁以唐代诗人方干的诗句赞之：醉眼茗为抛去得，狂心更擬折来看。花不解语更堪憐，我时常赞叹为花草傅神的艺术家。正因如此，乃特邀麦耀明先生来我院举行画展，让更多人共享艺术之美。吾国千载不朽之谢赫六法及其画品中有随類赋彩之法及赋彩制形，皆创新意之语，可与麦先生共勉也。
甲午九月扵广东画院之遠希堂
---洪楚平（广东画院副院长）
化作丝丝润物雨 但使老树育新枝
----专访岭南岩彩画先驱麦耀明
选自【广州文摘报】2014年3月24日第22期第12版
岩彩画，一项古老的绘画技法，在我国，岩彩画的出现可追溯至半坡时代。唐代是岩彩画的鼎盛期，及至元明以后，“文人画”、“水墨画”等的兴起将岩彩画推到历史舞台的边缘。而在世界其它地区，岩彩画同样有着悠久的历史，日本就是其中之一。
上世纪90年代，一个懵懂少年在恩师的推荐下，远渡重洋去到日本，叩开了岩彩画的艺术大门。
一条未知的路
1990年，读完高中的麦耀明只身前往日本，忐忑地踏上了学习岩彩画的道路，此时，他的心里充满了兴奋、好奇，但更多的，是对未来的种种猜想。
“当时，我的指导老师推荐我去日本，学习岩彩画”，麦耀明说，“我从初中开始就跟他学画，是一位德高望重的老师。”
在此之前，麦耀明几乎没有接触过岩彩画。
一日为师，终生为父。在麦耀明眼里，老师的话犹如军令，没有讨价还价的余地。而此时，他的同学们都在为报考国内的美院而忙碌着。
不出所料，他的决定遭到了家人的强烈反对，但是家人最终没有拗过麦耀明。
这辈子不再洗碗
身处异乡，举目无亲，又要承担高昂的学费和生活费，麦耀明不得不忙碌起来。
来到日本的第三天，他就开始在上课之余打工赚钱。
每天下午五点钟，上完一天课的麦耀明便要匆匆来到一家餐馆洗碗，在水池边一站就是五六个小时。因为会影响效率，所以，戴手套成为了一种奢望，即使在寒冷的冬日，也只能任由冰水在指间肆虐。
中略、、、、、、
洗碗的日子，就这样坚持了一年半。
“最后一天，从店里走出来时，我发誓这辈子再也不洗碗了。我觉得这一年半已经把我这辈子要洗的碗都洗完了”
除了每天晚上要去洗碗，在刚开始的那段日子里，麦耀明还找了另外一份兼职，时间是早上六点到七点半。
于是，他每天只能睡四五个小时。同样必须兼顾的，还有语言学校的学业。
就这样，在来到日本的第二年，他如愿考入了京都精华大学，学习日本画。
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进入大学，上课占去了更多的精力，打工的时间便越来越少，有时，必须节衣缩食才能保证有足够的钱去买颜料。
有次，麦耀明接手了一幅画，为了保证按时完成，他压缩了大部分的兼职时间，随之而来的，是他只能委屈自己。
那段时间，为了省钱，他在画室啃了一个月的面包。
而画完时，手里的颜料也刚好用光，连修改的机会都没有。
因为手里没有钱去买更多的颜料。
经历了一开始的种种坎坷，他得到了大学和导师的认可，以优异的成绩，获得了日本文部省的国费奖学金，生活不费研究费都由国费支给，使他更能专心研究，埋头学业。
梅花香自苦寒来，硕士毕业时，他的毕业作品入选“全日本第50回京展”，获得“京都新闻社赏”大奖。后来，他的作品入选“创画展”（日本三大画展之一，另外两个展览分别为“院展”、“京展”），随着作品的不断增多，各种奖项接肘而至，麦耀明渐渐成为日本岩彩画领域的佼佼者。
现如今，麦耀明在日本和国内都成立了绘画工作室，为学生教授绘画技艺。但他没有满足于此，而是开始了新的尝试与探索
走出去 拿回来
麦耀明在日本的这二十几年，前阶段是为了学习日本画的绘画技巧、颜料使用等方方面面，接下来要做的，则是要把学到的东西拿回来，与传统的国画相融合，创造出属于自己的个人天地。
纵观麦耀明的作品，尤其是后来的作品，便能发现，画幅之中既有传统日本画构图简洁、色彩明快、层次细致等特点，又兼顾工笔画“尽其精微”、“取神得形、以线立形、以形达意”的精髓，二者的融合浑然天成，相得益彰。
相比説是在创新岩彩画，麦耀明更加认同自己做的是创新国画‘我希望能够用岩彩画丰富的色彩，绘画技法，开辟一条国画创作的新路，为国画的表达提供更多种可能性
采访手记：
也许有人会说这样的经历有些平凡，不够波澜壮阔，但是，跟大多数上课只知打瞌睡、没钱时只知向父母伸手要的学生相比，跟许多去国外留学只为往脸上贴点儿金的人相比，麦耀明的经历已然不平凡。
更何况，他能坚持去追逐自己的梦想。
也许性格本是如此，也许是长期在日本生活的影响，麦耀明有着十分谦逊的性格，在谈到自己的理想是希望能够推动国画的创新时，他反复说了几次“或许我还没有资格提‘国画创新’这样的命题”。
关于国画创新，历来都是充满争议的历程。上世纪20年代，齐白石的画在北平被一些人称为“旁门左道”；40年代，徐悲鸿在北平艺专执教期间，有人猛烈抨击他的画“根本不是国画”。曾几何时，黄永玉的画也不被认同为国画，吴冠中“笔墨等于零”的言论在国画界引起轩然大波……
其实，麦耀明已经用一点一滴的行动践行着国画创新的宏大命题。诚然，一滴水无法托起帆船远航，但千千万万滴水汇聚到一起，便足以撑起万吨巨轮。
燎原大火，往往都是不起眼的星星火苗的汇聚。
选自【广州文摘报】2014年3月24日第22期第12版