麦耀明岩彩画硕士毕业作品参加全日本美展【第50回京展】获京都新闻社赏大奖。
於日本【京都新闻报】提名登载。1998年。
作品构思:
每个人对绘画艺术的观赏解析都有着着不同的感受,对于我来说绘画是人与人之间感情沟通最適合的途径。通过它可以无条件地让作者和观众之间达到心灵上的沟通,感情的交换和共鸣。它是一种温柔而坦率的无言会话,一个无限的空间。有时候它像甜蜜的爱情故事,也像轻盈的旋侓,从而促使我不懈地表现一个用语言表达不到的抒情空间。
根据上面所述的绘画感受,这张作品以茂密的秋樱为题材,花在向我微笑,叶子下垂了,画面的花林随着秋风的吹过,左右晃动,花瓣飘飘。她的身影恍如在准备迎接秋后的季节,还是为明年更加繁茂盛开作准备的呢?好像在向我倾诉着她的内心。
有时她热情奔放,有时她沉默思考,也有时候她在昂首呼唤。这时,微风掠过,不知不觉地我的内心也随着她晃动了一下。
这张作品我尝试用绘画的手法来表达微妙的季节变化的瞬间。
洪楚平(广东画院副院长)点评:
形全神足-读麦耀明 岩彩花鸟画
有一种语言是唯一性的,那就是艺术。中日友鄰,我们常以一衣带水为喻,在艺术上淵遠流长,唐代鍳真和尚東渡日本,与日本遣唐使共啓千年文化盛事。近代以来,鲁迅、弘一法师等等,游学东灜,为中日艺术交流功勋卓绝。
岭南画派创始者高剑父、高奇峰,陳树人及其传人更是以留学日本或吸收其技法为必修课之一,以期融会中外,创新艺术。
高剑父在《我的现代国画观》中提出:新国画是综合的,集众長的,真美善合一的,理趣兼得的,有囯画的精神气韻,又有西画的科学技法。新囯画绝对不要公式主义。无论学哪时代的画,总要帰纳到现代来,无论学哪一派哪一个人的画,也要企稳自己时代的立埸,与不要忘记自己周围的现实。
以上所言是与麦耀明 先生品茗闻聊感慨所系。想不到麦先生自上世纪九十年代赴曰求学,至今已二十多年,依然以开辟囯画新路为宏旨。近年来麦先生也不时回故乡广州作艺术交流,因而也时常感受其艺术气息。麦先生师从日本著名花鸟画家桥田二朗等,努力探求岩彩花鸟画的新领域。其作品既吸取岩彩材料技法,又承继国画工笔精粹,并结合西洋画构图方式,厚中见薄,肌理效果凸现,色彩光感绚丽,生发极强的艺术感染力。
其主要作品有富贵花,秋更深,蛙鸣,红柿,立葵,昇阳等。据了解其牡丹作品深受人们喜爱,也是麦先生的力作,单是制作牡丹花瓣,蠔殻取为原料,用有覆盖性的白粉層層套染,使作品富有質感美。我不禁以唐代诗人方干的诗句赞之:醉眼茗为抛去得,狂心更擬折来看。花不解语更堪憐,我时常赞叹为花草傅神的艺术家。正因如此,乃特邀麦耀明先生来我院举行画展,让更多人共享艺术之美。吾国千载不朽之谢赫六法及其画品中有随類赋彩之法及赋彩制形,皆创新意之语,可与麦先生共勉也。
甲午九月扵广东画院之遠希堂
---洪楚平(广东画院副院长)